josema.photo.art: Entre la tarde y la noche

josema.photo.art: Entre la tarde y la noche 

Entre la tarde y la noche, es esa hora mágica, donde el sol se despide y aunque la Luna no aparezca, definitivamente el Sol sí se va. La iluminación se torna dorada, coloreando las nubes con su toque y encendiendo rubores en la tierra que sólo atina a dejarse querer a la distancia. Preciosas imágenes de paisajes naturales y algunos paisajes tocados respetuosamente por el hombre. Puentes de acero y pirámides de cristal que bajo la luz desfalleciente del Sol poniente, atenúan su dureza mineral y se presentan con velos nuevos, sutiles y efímeros, como el Sol, como toda obra humana. Excelente trabajo José, felicidades.



Maritza Zambrano Ponce De León.    Crítica de arte panameña.

Bernini, escultura en movimiento.

Cuando turistees por Roma no olvides visitar en la Galería Borghese a  Apolo y Dafne una magnífica escultura en mármol de carrara. Gian Lorenzo Bernini tenía 25 años cuando la esculpió, es considerada una obra maestra del barroco. Lo maravilloso en esta escultura es la forma como el maestro Bernini resuelve un asunto muy complicado. ¿Cómo dotar de vida y movimiento a un bloque de mármol de más de 3 metros cúbicos?  Imagino al maestro sentado frente al bloque de mármol, haciendo bocetos en su libreta de dibujo... La cosa no pinta fácil, está viviendo durante el Barroco, que es uno de los momentos históricos más importantes del arte desde el Renacimiento. El Barroco exalta el movimiento fluido, la aspiración que del mármol emane el pulso de la carne palpitante; el cabello agitado por el viento en la frenética huída de Dafne. En música es la conversación entre las notas musicales que generan un discurso sonoro muy hermoso (escribo esto mientras escucho la Primavera de Antonio Vivaldi).
Pues bien, allí tenemos al joven maestro, esbozando formas y de repente se encuentra con un tornillo de madera. Lo examina y al hacerlo girar, su mente va dibujando la escena que encaja perfectamente en esa forma diagonal que al mismo tiempo que asciende, desciende mientras gira en sus dedos. Encontró en la espiral ascendente y descendente del tornillo la respuesta al asunto que le preocupaba.
Pone manos a la obra. Realiza  el dibujo con modelos vivos, pues sólo la vida copia a la vida, coloca a los modelos en los gestos que transmitan la emoción de la metamorfosis de Dafne en árbol de Laurel, ante la mirada incrédula de Apolo.
Finalmente golpe de cincel tras golpe de cincel va esculpiendo las figuras tal como su imaginación y los bocetos de sus modelos le inspiran.
Cuando estes frente a la escultura, empieza a mirarla desde la espalda del dios Apolo, y camina alrededor de la escultura desde allí en el sentido contrario a las manecillas del reloj. Continua moviéndote hasta que termines en el mismo punto que iniciaste el recorrido. 
Es asombroso presenciar cómo la escultura parece cobrar vida y al mismo tiempo congela para la eternidad, el instante en que Dafne se metamorfosea en Laurel, como de los dedos de sus pies salen las raíces que repentimamente le detienen en su loca huída, como su vestido y piel se trastocan en corteza de árbol y en sus cabellos, brazos y dedos ya se forman las ramas y hojas de Laurel.. Apolo con todo su poder no puede detener el proceso de metamorfosis. Al final en un gesto amor eterno, tomará la hoja de laurel como su símbolo, que será tejido como corona para honrar a los victoriosos de la Antigua Roma.

Siéntete libre de dejar tu opinión. Saludos

Maritza Zambrano Ponce De Leon.

Sabias que...? Datos interesantes de La Ultima Cena de Leonardo Da Vinci.

Hola, quiero compartir datos interesantes acerca de las pinturas famosas que puedes visitar en los museos de Europa, cuando vayas a viajar.
Hoy te conversaré acerca de  La Última Cena de Leonardo Da Vinci.
Sabías que...?
Leonardo pintó una santa cena en la pared del comedor de Santa Maria Della Grazie en Milán, para que los monjes no se distrajeran con pensamientos ajenos a su vida como monjes?
Leonardo demoró meses en pintar la famosa cena, ante la impaciencia y frustración de los mojes? Ellos creían que Leonardo pintaría la pared a la velocidad del rayo en descampado, pues era reconocido como un gran maestro, maravilloso dibujante y fabuloso pintor?
Lo que los monjes no sabían era que a Leonardo le preocuparon dos cosas:
1. Inventar una nueva manera de pintar al fresco  usando óleo en vez de la técnica tradicional. El óleo se  seca porque la pared de cal le absorbe el aceite y el color se pulveriza y se cae. Experimento fallido de Leonardo que reta a los restauradores que tratan de salvar la obra, prácticamente desde que el Maestro terminó el mural.
2.Fíjate bien en el rostro de Jesús. Cuenta la leyenda que Leonardo buscaba un joven que fuera modelo para su Jesús. Debía ser la reencarnación visual de los atributos de belleza, humildad, y amor a la humanidad que el soñaba para pintarlo en su mural.
Allí estaba Leonardo, en la entrada de Milán, cuando un grupo de peregrinos entró cantando y entre todos destacó la figura del joven que ves en el mural. "Giácomo, me llamo", era pastor y llegó a la gran ciudad con grandes ilusiones y sueños. Leonardo le obsequia con una bolsita con monedas de oro como pago por posar para él. Se despiden amablemente y hasta aquí llega la acelerada producción del mural. Ya estaban pintados todos los apóstoles y el mismo Jesús, pero Leonardo no encontraba el modelo para el Judas. Semana tras semana. los monjes se asomaban y encontraban a Leonardo haciendo mezclas de barnices y retocando con infinita paciencia, ropajes y detalles, pero seguía vacío el espacio para el rostro de Judas.El prior del monasterio se acercó y con frustración disfrazada de amabilidad le pregunta ¿Cúando terminará?" "No encuentro mi modelo para Judas Iscariote", contesta Leonardo.
La búsqueda continúa por largas semanas, hasta que una tarde Leonardo cansado y sediento, entra en una taberna y ve a un sujeto sentado al fondo del lugar, vociferando insultos, gritando a todo pulmón y ebrio hasta las orejas. Allí estaba, el personaje que Leonardo pensó que jamás encontraría; que la Naturaleza no replicaría un ser tan bajo, vulgar e innoble, al traicionar y vender a su Maestro. Le entrega un recado con su nombre y dirección al tabernero, para que el sujeto llegue a su estudio. Cuando el hombre se presenta, Leonardo le hace pasar y lo sienta en un taburete, en silencio pinta las retorcidas facciones del modelo, la boca que se cierra en un gesto burlón y repulsivo a los ojos de Leonardo. No le habla, por temor a desatar la catarata de vulgaridades que Leonardo no soportaría escuchar, si quiere terminar  el encargo.
Al finalizar, le paga al modelo con una bolsita de monedas de oro, este la sopesó y mirando burlonamente la pared y al Maestro sólo le dijo mientras le dio la espalda al irse: "El maestro le paga mejor a Judas que a Jesús".  Leonardo no puede creer lo que oyó, ese hombre delincuente y horrible era su Giácomo...

Saludos y hasta la próxima

Arte y artistas latinoamericanos.

Me encanta hablar de Arte latino y arte universal. Ahora no tengo mucho tiempo. I will write in english too. I have no more time.